快捷搜索:

悲伤的孤独的虚无主义者Rick,周星驰的无厘头

想吐槽一下第七集!!!!!

每年的一月、四月、七月、十月都是大量二次元粉丝翘首以盼的时间段,

首发于[君君电影院]微信公众号TVwanda,转载请注明出处

虽然还是致敬(恶搞?)电影,我看出有《伴我同行》《查理和巧克力工厂》《训练日》(?),是很搞笑没错,但是人设难道不是在这集崩了吗?!!

成熟的动画制作工业让日本早已成为全世界最稳定的动漫输出国家,于此相比国产动画一直还处于比较断层的阶段。

这几年,国产动画大有崛起复兴之势。

这种设定完全就是“许多长得像Rick的人聚集在一起”,而不是什么平行宇宙吧!!!

这种断层很难短时间内赶上,它其实是一种文化积累,需要长时间的沉淀。

动画电影:《大鱼海棠》《大圣归来》《大护法》《大世界》...

为什么Rick本人会需要去流水线工作?他随便发明一个递黄油的机器人都能发展出自我意识诶!!!这难道不是为了影射现实而歪了人设嘛?

为什么日本的动漫产业如此发达,单独对比大家对漫画的态度就有很大的区别。

图片 1

大恶魔Morty呼应主线了没错,但正是因为这样的情节发展实在是太像“所有其他动画片”了,可能就,稍稍令人失望吧?

就拿很多人从小看到大的《火影忍者》、《海贼王》、《灌篮高手》来说,很多人都看过动漫作品,不过完整地看过漫画的就很少了。(很多人去追漫画也是因为嫌动漫更新太慢)

出自《大护法》

第八集水准感觉还是比较在线的。

图片 2

动画剧集:《秦时明月》《一人之下》《少年锦衣卫》《全职高手》...

----------Update

无论对于什么行业,拥有一个完整的产业链都很重要。

图片 3

心态崩了好几天,昨天连看了四集R&M试图治愈一下,但挡不住继续崩。也想找个Dr.Wong大哭一通(大概又要跟她讲我的童年,我的人格blablabla......但是最终又说不到点上。我只会说不好、不好、不好,反正就是这也不好那也不好。)连看个动画片我都在想,完了,我就是Rick所鄙视的那种人,他如此具备“智性优越”,即使变成一根腌黄瓜都能够主宰一切。但我却永远不会是一个所谓的“主角”。

对制作公司来说,有了一个好题材可以先制作成漫画看看读者的反响,如果受欢迎再改编成动漫,这样可以节省大量的成本。

出自《秦时明月》

最近刚看了《天鹅绒金矿》,Brian很美,但我反而对贝尔演的记者印象更深,他佝偻着身子在老旧的电视机前指着Brian slade说:“那就是我,我就是这么想的!” 他在人群中时总显得衣着土气、举止不自然,却还要环顾四周观察他人的反应。他是多么像我,只会repost,对着虚假的人物自我投射并且高潮一番:“对!对!这就是我本人!我就是这么想的!”——总是如此执着于他人对自己的看法,事实上,这只是缺乏关注与“我执”到达了病态的程度......

对观众而言,看到自己曾经喜欢的一幅幅画真得动起来,从喜欢看到亲手画,漫画其实才是更多人进入这个行业的钥匙。

动画短片:《元日》《相思》《饮湖上初晴后雨》《白鸟谷》《识途》...

虚无主义——听起来像是某种“西方资产阶级的大毒草”。但是,我想后现代注定是虚无的吧——就像第二集Rick在废土用能源供应创造出的世界一样,足以把最铁血的野兽变成沙发土豆——这点在文学和艺术中早有先声,而现在就连动画片都开始传递哲学观念了,就此而言,它或许从来不算是完全的虚无。

这些在国内都是不完善的,所以大多数时候,一部好的作品都是突然蹦到我们眼前,而且由于各方面的限制,制作周期通常都很漫长。

图片 4

斗胆分析一下Rick的人物形象。叙事学认为角色的功能是有限的,甚至细分之下只有31种。R&M中无疑有许多原型,比如Morty和Summer的家庭组成与一部老动画《拽妹戴薇儿》很相似——强势的母亲、失业且神经大条的父亲;而姐姐Summer则是一个情绪化、缺乏理智、时常需要保护的的“女性符号”;主人公Rick无疑可以对应入“英雄”这一角色功能,他和Morty的互动模式还有点像堂吉柯德和桑丘,所谓“英雄与傻瓜”的组合,只是此处的英雄被加入了后现代独有的反英雄色彩。在寻常模式之下,观众总是期待“英雄”的“不近人情”在与“傻瓜”的交互中被软化、逐渐“习得人性”,然而在R&M中,这种期待一再落空,构成了非常新鲜的效果。比如在讽刺漫威DC电影的第四集,Rick一段酒后表白让Morty热泪盈眶,实际上却是......(省略剧透)。然而即便Rick一再申明,观众还是期待他对亲人有着“忸怩而隐秘的爱”,这种“期待—落空—依然期待”的模式无疑丰富了情感的层次,显然创作人员们也乐于不断地玩这个“梗”,就像第一集中Rick以一己之力推翻联邦政府,嘴上却偏要说自己是为了麦乐鸡的蘸酱。(虽然我认为他还是不在乎任何事物比较符合人设,但口嫌体直其实更有萌点吧?)

图片 5

出自《识途》

图片 6

比方说很多人从小追到大的《秦时明月》,算得上国产动漫里很优秀的作品了,一部剧集有时要持续更新长达一年多的时间,经常是追着追着都忘了自己还在追,然后无意间在视频网站上看到更新的消息,发现自己好久没关注了。

无一不让人惊艳。

两组典型父母

不过这种现象也逐渐在好转,《狐妖小红娘》、《少年锦衣卫》、《一人之下》、《全职高手》......近些年国内的好作品还是越来越多的。

最近,又有一部与众不同的优质国漫诞生了,并且入围了有“动画界奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节。

Rick的口头禅wublub dubda无疑也包含着这种“忸怩而隐秘”的态度,一边大笑着说毫无所谓,一边高呼着“我好痛苦,谁来救救我”。他可以说是放浪形骸近乎于魏晋风度——而鲁迅对魏晋风度的分析是“不平之极,无计可施,太爱名教,激而不从名教”,那么Rick可否也被理解为是“太爱世界而故意不在乎世界”?就像所有“智性优越”的存在一样,虽然Rick是动画片里的人物,但他显然比其余所有人看得更深远,他多次清楚表明自己处在“this season”“this show”当中,他的眼前有无限展开的宇宙,但无非都是创造者玩弄的剧情而已。就像我们面对自己的生活时,仿佛感慨造物的无常,忧虑与恐惧才能通向我们唯一的存在……Rick的wublub dubda是一种存在主义的痛苦,在第二季中他的自杀更是一个证明,毕竟加缪也说“只有自杀是唯一严肃的哲学问题。”

可惜的是和日本巨大的差距依旧不足以让观众产生足够的依赖感,说白了就是大家平时看着制作精良,风格多变的日漫,偶尔听说有好的国漫就去瞧个热闹,也多持鼓励态度。

它短小精悍,轻松搞笑, 要梗有梗,要内涵有内涵。

Rick的痛苦来自于自我存在的极端性与他不得不面对的作为人的有限性。说起来似乎很轻松——仿佛他和我们一样,被摆到了身不由己的天平两端,然而事实上还是所去甚远。平凡人所面对的痛苦就像心理诊疗的医生所提到的那样,是破坏与修复、或明明可以吃饭却忍不住去吃屎的痛苦。Rick作为一个创造者、一个超凡者自然不会重视这一些,此时的优越性反而成了他的局限性,他就是医生口中那种“宁愿去死也不愿做这些”(修复)的人,但不屑一顾的态度并不表示他就能逃过生活的网罗。

今天推荐的这部作品就是这样一部差点被埋没的国产动画作品。

被粉丝誉为“国漫界的周星驰”——

图片 7

《刺客伍六七》

《刺客伍六七》 I 2018

第三季开始的Rick本人一直是主线C-137,第一集的走向甚至有点混乱,C-137直捣Rick们的大本营并把他们剿杀,Morty还评价他为“最Rick的Rick”——这好像反而有点、不再那么虚无了?C-137为什么可以从众Rick中脱离出来?这不算是落入个人英雄主义的窠臼吗?也许主创也绷不住了,还是要去面对人作为个体“独一无二”的存在,尽管这种存在既是祝福也是诅咒。

图片 8

豆瓣:9.0

或许等哪天人类都能把意识上传云端,每天供应99999倍的多巴胺,我们就不用再受困于存在与虚无的这堆破事了吧。很希望Rick在C-137搞一个这样的发明,无论主角配角,大家一起get schwifty(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)

从画风就可以看出来这是部小成本的原创作品,在今天国内的动画市场,这是最容易冒出头来的类型。

图片 9

© 本文版权归作者  八千岁  所有,任何形式转载请联系作者。

为什么呢?

当年周星驰有部电影叫《一本漫画闯天涯》.

谈架构,国内没有完整的漫画工业,很多故事原创力欠缺,很多作品(尤其是漫画)还处于改编借鉴网络文学的阶段。

讲的是一个沉溺于漫画世界的小人物阿星,在黑白两道勇闯天下的故事。

比画风,我们知道日本有很多专业的制作团体,一些公司都是一边播一边画,要是收视率不好直接就放弃,这一点在大量人才缺乏的国内,很多公司根本没有能力模仿。

图片 10

相较而言,多数创作者初期都是从一些短小的故事剧集配上简单线条的画风开始的。

《刺客伍六七》与当年的星仔很像。

2018年3月27日,《刺客伍六七》入选有“动画界奥斯卡”之称的2018法国昂西国际动画电影节主竞赛单元,

讲的是一个名不见经传的弱鸡小刺客,“一把剪刀闯天下”的故事。

作为中国近几年唯一入围的国产原创动画作品,全程都是无厘头的动漫画风搭配上无节操的戏谑台词。

图片 11

风格和十几年前的搞笑漫画《乌龙院》很类似。

既然被称作“国漫界的周星驰”,那么显然,无厘头便是这部动画的最大特色。

图片 12

怎么个无厘头法?

导演何伟锋,毕业于广州美术学院动画专业。

▌首先,画风搞怪,骨骼清奇

上一部作品还是2010年的毕业作品《小胖妞》,曾经在网上获得过比较大的关注。

每集15分钟,不装逼,不矫情,不晦涩。

作为一个大四的学生在思考这部毕业作品时,何伟锋就显露出自己敢想敢做的才华。

对于每天累成狗的学生党和上班族来说,相当友好。

“我主要是想通过这个短片来恶搞传统童话故事,为什么就一定要恶魔喜欢公主、抓走公主,然后王子救公主,而不能反过来呢?"在这个颠覆精神的引导下,何伟锋构思了一个小女孩为了一见钟情的王子,不惜付出生命代价的童话故事。”

想哭就哭,想笑就笑;

图片 13

图片 14

这种能力在《刺客伍六七》得到了很好的延续。

想打就打,想闹就闹;

故事背景很简单,在一个小岛上,有一个可以将身体伪装成任何形态的刺客叫伍六七。由于剪刀是他的刺杀武器,平时开着一家理发店掩人耳目。

图片 15

因为伍六七其实是他的经纪人鸡大保从海边"捡"回来的,当时他重伤昏迷失去了记忆,在接受刺杀任务的同时他也渴望找回自己失去的记忆。

想意淫就大大方方地意淫,想喷鼻血就痛痛快快地喷鼻血。

目前已经出了5集,每一集十几分钟,一集讲述一个奇葩的刺杀任务,悲剧的是每一次伍六七都以失败告终,每个故事在荒诞、搞笑之余也带来一些温情和思考。

图片 16

图片 17

一呼一吸,一招一式,行云流水,一气呵成,绝不拖泥带水,扭扭捏捏。

首先这部作品最引人注意的就是配音。

▌其次,脑洞设定,无法反驳。

故事一上来就听到一个十分熟悉的声音——曾志伟。

提起“刺客”二字,你脑中是个怎样的印象?

当时就在想出品方投资不小啊,竟然请得起曾志伟这样的大咖。

图穷匕见之荆轲?鱼腹藏剑之专诸?传奇侠女之聂隐娘?

结果发现是曾经给《泰坦尼克号》中杰克配过音的姜广涛老师的声音。

十步杀一人,千里不留行,事了拂衣去,深藏功与名?

至于主角伍六七(导演何伟锋配音)则是一口的广州普通话,

图片 18

导演在里面加入了大量的港台无厘头和市井文化,这些都是我们在以前港片里十分熟悉的元素。

出自《刺客聂隐娘》

这要是放到其他作品里肯定不行,但在这部作品里却很合适。

中国的刺客,向来以活跃在史书、小说、电影里的居多。

尤其是配合周星驰发扬光大的无厘头风格,喜欢周星驰的影迷一定知道看周星驰的电影,普通话版和粤语版是两部电影,而且粤语版往往更有特色一点。

他们意气激昂,侠肝义胆,秉持着“杀一人以救万民”的信念,化身正义使者,暴力制裁,替天行道。

而《刺客伍六七》能够受到大家的认可主要就在于何伟锋能够成功融入这种无厘头的搞笑风格,贴切的配音更是锦上添花。

所谓“大隐隐于市,小隐隐于野”。

图片 19

刺客多隐于市井,表面平平无奇,实则高深莫测,气质超然物外,宛若不食人间烟火。

关于无厘头,大家都知道周星驰之所以特殊在于他的表演风格其实是很难模仿的,很多喜剧电影和喜剧演员都尝试过,结果变成了一部部闹剧。

图片 20

其中的关键就在于表演者是否真得相信发生的一切,一旦让观众察觉出来你在刻意地表演,原本搞笑的气氛就会变得很尴尬。

出自《赌神》

很多觉得周星驰演技单一或者不行的观众往往没有意识到这本身就是一种难度极高的表演。

然鹅......《刺客伍六七》里的刺客,跟这些帅到掉渣的设定半点不沾边。

图片 21

比如他那充话费送的名字——伍六七。

本文由金沙澳门官网网址cow发布于动漫动画,转载请注明出处:悲伤的孤独的虚无主义者Rick,周星驰的无厘头

您可能还会对下面的文章感兴趣: